《呐喊》以直白而锋利的语言剖开现代人精神困境的内核，歌词中反复出现的"嘶吼"意象并非简单的情绪宣泄，而是个体在钢筋森林中的生存证词。电子合成器音色构建的冰冷音墙与破碎的人声采样，共同构成后工业时代的听觉隐喻，每个音符都在模拟都市人群被异化的心跳频率。那些刻意重复的短语排列形成语言牢笼，暴露出消费主义时代话语体系的贫瘠本质。副歌部分突然爆发的无调性嘶喊并非失控，恰恰是对标准化生活的精准反抗，如同被数据流豢养的困兽突然咬断脖颈上的算法锁链。歌词中"广告牌瞳孔""地铁隧道耳鸣"等超现实意象，将城市基础设施转化为吞噬人性的器官，而不断穿插的机械节奏则暗示着社会规训的无形暴力。当人声在失真效果中逐渐分解为电子噪音时，完成了个体消解到系统之中的残酷仪式，最终留下的并非绝望，而是用声波裂纹照见自由可能性的冷光。这种充满矛盾张力的表达方式，本质上是对存在困境的祛魅过程，每个音符都是刺向麻木意识的银针。
